Semaine 1

BANDEAU_FAA2017

COCKTAIL D'OUVERTURE

Dévoilement de la programmation et ouverture des célébrations du Mois du patrimoine asiatique

Mardi 2 mai
17h à 19h
Entrée libre

Lion d’Or
1676 Ontario E.
Métro Papineau

Communiqué de presse

Le mardi 2 mai, vous êtes invités à célébrer le coup d’envoi de la 22e édition du Festival Accès Asie. Présenté au Lion d’Or, le cocktail d’ouverture marquera également le début du Mois du patrimoine asiatique du Canada.Au programme de ce 5 à 7: un mot de bienvenue de notre invitée d’honneur, Nadine St-Louis, directrice générale des Productions Feux Sacrés, un aperçu haut en couleur de la programmation, le tout accompagné de douceurs à déguster sans modération!

La musique sera mise à l’honneur avec le pianiste d’origine japonaise Kimihiro Yasaka qui nous présentera un extrait de son récital Sous la pluie. Bollywood Blast, la célèbre troupe de Bollywood et de danses indiennes sera également de la partie pour présenter un extrait de ses performances festives et colorées. Vous pourrez également découvrir, en avant-première, un extrait choisi de l’exposition Sourire d’Afghanistan du photographe iranien Hamed Tabein.

Enfin, pour accompagner ces festivités, les DJ et VJ Interstellaire II et Me Float chatouilleront vos oreilles et régaleront vos yeux avec leurs animations.

Khosro Berahmandi, directeur du festival, et son équipe auront le plaisir de vous accueillir pour dévoiler cette 22e édition pleine de découvertes et de surprises.

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©Nadya Kwandibens, Redworks PhotographyNadine St-Louis  – Invitée d’honneur

Nadine St-Louis est une entrepreneure sociale autochtone aux racines mi’kmaqs, acadiennes et écossaises. Elle détient plus de 25 ans d’expérience dans les affaires tant en gestion, qu’en développement et qu'en gouvernance communautaire. De plus, elle siège sur le comité-conseil pour le Ministre de la Culture pour le renouvellement culturel au Québec. Au fil des années, elle est devenue une figure importante dans le développement de l’économie autochtone par les arts et la culture au Québec, au Canada et à l’échelle internationale, grâce à des événements culturels et à des modèles d’affaires novateurs. Entrepreneure, conférencière et formatrice, Nadine St-Louis dirige les Productions Feux Sacrés ainsi que l’Espace Culturel Ashukan (plateforme de représentation permanente située au cœur historique de Montréal) pour permettre aux artistes autochtones d’avoir accès au marché de l’art et de se faire connaître au-delà du Canada.

©Alexandre PaskanoiKimihiro Yasaka – Pianiste

Originaire du Japon, Kimihiro Yasaka découvre le piano à l'âge de 12 ans auprès de Reiko Mizutani. Il complète ses études à l'École de musique Schulich à l'Université McGill sous la supervision de Kyoko Hashimoto. Récipiendaire de nombreux prix au Canada, au Japon et en Italie, Kimihiro se produit dans divers événements et festivals au Canada, au Japon, aux États-Unis et en Europe (Toronto Summer Music Festival, ISME World Conference and Festival, MusiMarsFestival, Chosen Vale Festival). Une de ses missions est de promouvoir le répertoire japonais de piano auprès d'un public non initié. (www.kimihiroyasaka.com)

©Parisa RajabiyanHamed Tabein – Photographe

L’Iranien Hamed Tabein évolue depuis une vingtaine d’années dans le monde de la photographie. Diplômé en architecture et en photographie numérique de l’Université Shahid Bahonar de Kerman,Iran et de l’Université Concordia en photograhpie professionnelle, il est à la fois artiste, enseignant, directeur exécutif d’expositions et directeur général de festivals de photographie. Il a exposé ses travaux partout dans le monde et plusieurs de ses photos ont été publiées dans National Geographic. Il expose actuellement dans plusieurs grandes villes du Canada dans le cadre d'un projet de résidence de la Maison de la photographie de Montréal. Aujourd’hui, Tabein étudie la photographie au Musée d'Art Moderne de New York. Il est membre de la Fédération Professionnelle des Journalistes du Québec, la Canadian Association for Photographic Art et Photographes Sans Frontières. (www.hamedtabein.com)

13077076_1050333015023002_6846096015125855914_nBollywood Blast  – Troupe de danse Bollywood

Bollywood Blast est la première troupe professionnelle de divertissement et de danse indienne authentique à Montréal, qui se spécialise à faire découvrir la culture et l’art indien au public lors de divers événements et occasions. Créée en 2005 par Ina B., danseuse et chorégraphe reconnue, Bollywood Blast vise non seulement à divertir, mais aussi, à partager la beauté de la culture et des traditions indiennes. En plus de présenter des spectacles privés, Bollywood Blast participe à des émissions télévisées et à différents événements et festivals tels que la Semaine de la Mode de Montréal, Festival des Traditions du Monde de Sherbrooke, Festival Holi de la péninsule du Mexique, Bollywood Music Awarsa Atlantic City, Masala! Mehndi! Masti! de Toronto, Miss Global International Pageant en Jamaïque, et plus encore! (www.facebook.com/bollywoodblast)

©Julien ChampagneInterstellaire II et Me Float  – Duo DJ et VJ

Interstellaire II et Me Float  est un projet sonore et visuel conçu par deux artistes représentés par la maison de disque Jeunesse Cosmique. Le duo, qui désire côtoyer les étoiles, est également à la barre de l’émission qui porte le même nom sur les ondes de CISM. Ils se consacrent ainsi à retrouver les trésors perdus et à découvrir le futur de la musique. De plus, ils présentent les soirées PITCH DOWN - MTL et savent enflammer les pistes de danse avec leur musique expérimentale et ... cosmique.

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SOURIRE D'AFGHANISTAN

©Hamed Tabein

Vernissage

Vendredi 5 mai
17h à 19h
Entrée libre
Exposition du 6 mai au 10 juin

 Gesù – Centre de créativité
1200 rue de Bleury
Métro Place-des-Arts ou Place-d’armes

Communiqué de presse

Le Festival Accès Asie présente  Sourire d’Afghanistan, une exposition du photographe iranien Hamed Tabein. Le public est invité à assister au vernissage le vendredi 5 mai, de 17 h à 19 h qui sera précédé d’une présentation de danse afghane, par la troupe Golestan.

Sourire d’Afghanistan est un projet de photographie documentaire amorcé en 2013. Il vise à raconter la vie quotidienne du peuple afghan, à travers des images emplies d’espoir et de bonheur. Avec cette exposition, Tabein veut présenter une nouvelle image de l’Afghanistan : non plus celle ternie par les années de guerre et de souffrance, mais celle de l’espoir, du travail acharné pour reconstruire le pays et du bonheur qui existe en dépit des obstacles.

Ce projet a bénéficié du soutien de nombreuses institutions au Canada et en Afghanistan telles que l’ambassade d’Afghanistan au Canada, The Afghan Women’s Association de Toronto, l’Association des femmes afghanes à Montréal, la Maison Afghanne-Canadienne, le Zarnegar Magazine et le journal Hafteh.

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©Parisa  RajabiyanHamed Tabein – Photographe

L’Iranien Hamed Tabein évolue depuis une vingtaine d’années dans le monde de la photographie. Diplômé en architecture et en photographie numérique de l’Université Shahid Bahonar de Kerman,Iran et de l’Université Concordia en photograhpie professionnelle, il est à la fois artiste, enseignant, directeur exécutif d’expositions et directeur général de festivals de photographie. Il a exposé ses travaux partout dans le monde et plusieurs de ses photos ont été publiées dans National Geographic. Il expose actuellement dans plusieurs grandes villes du Canada dans le cadre d'un projet de résidence de la Maison de la photographie de Montréal. Aujourd’hui, Tabein étudie la photographie au Musée d'Art Moderne de New York. Il est membre de la Fédération Professionnelle des Journalistes du Québec, la Canadian Association for Photographic Art et Photographes Sans Frontières. (www.hamedtabein.com)

©Simon R. NoiseuxGolestan – troupe de danses afghanes

La troupe Golestan est composée de trois jeunes femmes aux parcours variés, mais avec le même désir : promouvoir et faire découvrir les danses et la culture de l’Afghanistan. Valeska, Sandra et Mariyam ont toutes diverses formations en danse, chacune avec leur singularité. En effet, la danse de Valeska est teintée de flamenco et de danse orientale, celle de Sandra de tribal-fusion et de bharata natyam et celle de Mariyam des danses afghanes et bollywood. Aujourd’hui, elles poursuivent leur formation et nourrissent leur passion pour les danses de l'Orient.

Événement présenté en collaboration avec LeGesu_black

Maison afghane

BANDEAU_FAA2017

RÉCITAL DE PIANO

©Yoko Murata

Sous la pluie

Samedi 6 mai
20h
20 $

 Gesù – Centre de créativité
1200 rue de Bleury
Métro Place-des-Arts ou Place-d’armes

Communiqué de presse

En collaboration avec Le Vivier, le Festival Accès Asie vous convie au récital de piano Sous la pluie, du pianiste japonais Kimihiro Yasaka.

Sous la pluie se présentera en deux actes. Dans la première partie, Kimihiro Yasaka fera découvrir au public des pièces pour piano solo de compositeurs japonais qui se sont laissé inspirer par la pluie et d’un compositeur catalan qui a été influencé par la culture nippone. Ensuite, le pianiste présentera des pièces en hommage à des compositeurs, des personnes ou des événements qui l’ont particulièrement marqué.

Le compositeur Hideki Kozakura sera présent lors de ce récital et il fera le déplacement depuis le Japon. Il a bénéficié du soutien de STIM (Svenska Tonsättares Internationella Musikbyrå).

Programme (sous réserve de modification)
Takashi Yoshimatsu: Canticle of quiet rain from Pleiades Dances IV, Op. 50 (1992)
Yuji Takahashi: Cold Rain from bachiana afroasiatica (2007)
Katsuhiro Oguri: Hydrangea swaying in the rain (2003)
Toru Takemitsu: Rain Tree Sketch I (1982) & II (1992)
Ryo Dainobu: Syurinsyo (2013)
Josep Maria Guix: Drizzle Draft (2007)
Yoshinao Nakada: On a Rainy Night (1948)
Hisatada Odaka: Matsuri from Japanese Suite (1936)
Toshi Ichiyanagi: In Memory of John Cage (1992)
Toshio Hosokawa: Nacht Klänge (1994/1996)
Katsuhiro Oguri: Scenes Coloured by Water Book II – in memoriam of victims of Great East Japan Earthquake (Excerpt) (2012)
Hideki Kozakura: Reine Liebe (2015, Première canadienne) - In memory f Robert Schumann and Mr Kozakura’s beloved mother

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©Alexandre Paskanoi Kimihiro Yasaka – Pianiste

Originaire du Japon, Kimihiro Yasaka découvre le piano à l'âge de 12 ans auprès de Reiko Mizutani. Il complète ses études à l'École de musique Schulich à l'Université McGill sous la supervision de Kyoko Hashimoto. Récipiendaire de nombreux prix au Canada, au Japon et en Italie, Kimihiro se produit dans divers événements et festivals au Canada, au Japon, aux États-Unis et en Europe (Toronto Summer Music Festival, ISME World Conference and Festival, MusiMarsFestival, Chosen Vale Festival). Une de ses missions est de promouvoir le répertoire japonais de piano auprès d'un public non initié. (www.kimihiroyasaka.com)

Événement présenté en collaboration avecLE_VIVIER_LOGO_FOND_BLANC

Avec le soutien de

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Svenska Tonsättares Internationella Musikbyrå

BANDEAU_FAA2017CONFÉRENCE

L'Afghanistan et le choc des cultures

Dimanche 7 mai
14h à 16h
Entrée libre

Salle d’Auteuil
Gesù – centre de créativité
1200 rue de Bleury
Métro Place-des-Arts ou Place-d’armes

Communiqué de presse

Dans la continuité de l'exposition Sourire d'Afghanistan, venez en apprendre davantage sur ce pays à l'histoire mouvementée. L'après-midi commencera par une introduction musicale de Behnaz Sohrabi, joueuse de rubab. La conférence sera animée par Zabi Enâyat-Zâda.

Dans une seconde partie, Zabi donnera un aperçu de son pays d'origine, de l'histoire à la culture, en passant par les rapports homme femme. Il partagera ensuite avec l'auditoire sa propre expérience en tant qu'Afghan, les défis imposés par le choc culturel et la lente acclimatation à la culture québécoise qui en a découlé.

Enfin, une période de questions et d’échange clôturera cette causerie sur l’Afghanistan.

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©Carolyne Jannard Zabi Enâyat-Zâda – Auteur et conférencier

Zabi Enâyat-Zâda est né à Kaboul, en Afghanistan. Il a quitté son pays natal à l'âge de dix-sept ans pour fuir la guerre entre les Russes et les moudjahidins. Zabi est arrivé au Québec en tant que réfugié où il a appris le français dans les classes de francisation et a eu la chance de poursuivre ses études universitaires à Montréal. Le privilège d’être à la fois Afghan et Québécois lui a permis de voir le monde à partir de deux points de vue souvent opposés, mais qui se sont harmonisés en lui avec les années. La richesse de la culture afghane des années 1960 et 1970, jumelée à l’ouverture d’esprit des Montréalais, a forgé sa façon d’appréhender la réalité. Le récit de son parcours est raconté dans le livre Afghan et musulman, le Québec m’a conquis.

20161128_212955Behnaz Sohrabi – Joueuse de rabab

Native de Téhéran, Behnaz Sohrabi s'initie à la musique dès ses 12 ans et consacre la plus grande partie de son temps à l'étude de la musique traditionnelle iranienne, incluant le chant. Elle étudie la musique sous la tutelle de Ostad Lofti, grand maître de la musique classique persane. Diplômée de l'université ART de Téhéran, Behnaz se spécialise dans les systèmes modaux persans et la musique folklorique iranienne. Behnaz est également reconnue pour ses contributions dans l'éducation de la musique auprès des enfants. Elle a collaboré avec divers ensembles, tels que Torgheh, Chakavak, Javan et Peltan Ensemble en plus de collaborer à des courts-métrages. Arrivée au Canada en 2015, Behnaz chante et joue du rabab dans les ensembles Uptin et Kamaan.

Événement présenté en collaboration avec

Maison afghaneLeGesu_black

Du 2 au 28 mai 2017