Travaillant à la fois dans le domaine de la danse contemporaine et du cinéma, Kyana explore dans son œuvre la phénoménologie, l’identité et le processus de guérison et de transformation. Elle s’est installée à Tiohtià:ke Mooniyaang / Montréal après avoir obtenu son diplôme en danse à l’Université métropolitaine de Toronto en 2018, anciennement connue sous le nom de Ryerson University. Ce déménagement lui a permis de renouer avec ses racines Anishnaabe, en démêlant les questions entourant l’importance des relations culturelles et des connaissances ancestrales. Elle explore la narration à travers le mouvement comme un moyen d’élargir et de discerner son identité autochtone dans ses pratiques contemporaines.

Depuis 2020, ses films chorégraphiques ont été projetés dans divers festivals tels que Hot Docs, Rhode Island Film Festival, REGARD, FIFA et Rendez-Vous Québec Cinéma. En tant qu’artiste multidisciplinaire, Kyana a nourri sa pratique grâce à des commandes avec Wapikoni Mobile, Migration Dance Film Project et des initiatives de recherche en danse avec Linda Rabin, Caroline Namts et Rachelle Bourget. Parallèlement, elle est également danseuse au sein de la Margie Gillis Dance Foundation : The Legacy Project depuis l’automne 2021 et travaille actuellement comme interprète pour la prochaine création de Lara Kramer, « Remember that time we met in the future? », qui sera présentée en première au Festival Trans-Amérique à Montréal, au Canada, en 2026.

Tony Chong est un artiste aux multiples facettes, né et élevé à Vancouver, et installé à Montréal depuis 1994. Il est un chorégraphe, danseur, interprète et directeur artistique polyvalent qui s’intéresse profondément à diverses formes artistiques telles que la danse, le théâtre, les nouveaux médias, le cinéma, la cuisine et la photographie. Son travail créatif a été reconnu par le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts et des lettres du Québec.

Au cours de son parcours artistique, Tony a occupé des postes clés, notamment celui de directeur artistique adjoint pour Totem du Cirque du Soleil et de codirecteur du Groupe Dance Lab à Ottawa. Ces expériences l’ont amené à cofonder le collectif RNTF (Remember Not to Forget) avec sa collaboratrice de longue date Carol Prieur.

Son film Revealing the Invisible, coréalisé avec la cinéaste Marlene Millar, a été présenté en première au DWFNY2023 à New York. Le film est actuellement diffusé sur la chaîne Knowledge Network de la Colombie-Britannique et projeté dans des festivals en Europe, en Asie et au Canada. Parallèlement, Tony et la RNTF sont en tournée avec Invisible??, un solo de danse de 50 minutes avec des lasers qui explore l’invisibilité culturelle et l’effacement systémique depuis 2022. Tony, avec son duo Wolves, s’est récemment produit au Festival international de danse de Busan 2025 en Corée et son solo, L’Inconnu, au Festival Furies 2025 à Marsoui.

Tout au long de sa carrière, Tony a collaboré avec des compagnies de danse renommées, notamment la Compagnie Marie Chouinard, Carbon 14, La Fondation Jean-Pierre Perreault, Système D (Dominique Porte), Louise Bédard Danse, la Compagnie Flak (José Navas), Sinha Danse, le Steptext Dance Theatre en Allemagne et Line Nault. Il est également l’un des principaux contributeurs du collectif Bluemouth Inc., basé à Toronto et Brooklyn, dans la production immersive Elephant, lauréate du prix Dora Mavor Moor 2025, et participe en tant qu’apprenti à leur projet interactif d’intelligence artificielle LUCY AI, développé avec l’artiste David Usher.

Née à Bogotá et établie à Montréal, Yesenia Fuentes est danseuse contemporaine, chorégraphe et praticienne de Butoh. Son travail se déploie à la croisée de la mémoire, de la sensibilité et de la transformation, à travers un langage corporel où le corps devient un espace d’écoute et de relation. Pour Fuentes, le mouvement est un territoire de soin : un lieu où l’incarnation, l’attention à l’autre et la présence sensible constituent la matière même de la chorégraphie.

Formée en danse contemporaine à l’École de danse contemporaine de Montréal et détentrice d’un baccalauréat en relations humaines de l’Université Concordia, elle a également suivi plus de dix années de formation en Butoh auprès de figures majeures telles que Masaki Iwana, Moeno Wakamatsu et Ko Murobushi. Ces influences nourrissent une pratique ancrée dans l’écoute profonde, la lenteur et l’émergence d’images poétiques. Sa recherche artistique, de nature conceptuelle et incarnée, s’intéresse à l’architecture et à l’interaction entre le temps et l’espace, explorant le potentiel du mouvement comme espace d’introspection et agent de transformation sociale.

Présentées au Canada et à l’international, ses œuvres explorent des passages intérieurs : la manière dont le corps porte des histoires, traverse des seuils et réinvente sa relation au temps et à l’espace. À travers des pièces empreintes de délicatesse et d’intensité, Yesenia Fuentes façonne une présence scénique qui révèle à la fois la fragilité et la puissance du geste. Parmi ses créations figurent The Light From The Windows, Control, Insitu Connecting, On The Stairs, Stem, Körper et Antikörper, cette dernière ayant bénéficié d’un accompagnement soutenu au MAI. Elle a également participé à plusieurs co-créations, dont Ako avec Danza Descalza Collective, Libertad avec Edgar Zendejas, Once Upon No Time en Allemagne et Thin Stem Cooper en France.

La collaboration est au cœur de sa démarche. Fuentes considère les interprètes comme des partenaires de création, puisant dans les rêves, les mémoires sensorielles et les récits vécus pour nourrir l’univers chorégraphique. Sa création récente, Memory of a Body Through Time (2023), soutenue par l’ensemble des organismes de financement canadiens, explore les héritages de la violence incarnée à partir de son vécu. L’œuvre interroge comment le travail collectif avec des danseur·euse·s peut permettre de traverser, traduire et alchimiser le deuil causé par la violence d’État, tout en sondant les limites et les possibles de la résilience et de la solidarité. Elle pose la question de la manière dont les histoires, les mémoires et les traumatismes s’inscrivent dans le corps et peuvent s’en libérer avec le temps.

Engagée dans la transmission et le développement de communautés artistiques, Yesenia Fuentes est fondatrice de Pandanza, un espace montréalais dédié aux pratiques performatives inspirées du Butoh, et anime régulièrement des ateliers à travers le Canada. Ancrée dans un dialogue constant entre création, réflexion et partage, sa pratique ouvre un horizon où le corps, en perpétuelle métamorphose, devient une source de liberté, de poésie et de reconstruction.

Née à Paris et ayant grandi au Congo-Brazzaville, Zab Maboungou y découvre très jeune le pouvoir de la danse. Elle entreprend des études de philosophie en France, qu’elle enseigne en même temps que la danse, à Montréal, où elle s’établit. C’est là qu’elle y fonde Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata-Nyata (1987), ainsi qu’un programme de formation en danse, le PEFAPDA (Programme d’Entraînement et de Formation Professionnelle en Danse, 2003) et une méthode d’alignement rythmique, le LO.KE.TO.

Nommée conseillère artistique pour le MASA (Marché des arts vivants de la scène), dès 1994, par le ministre ivoirien de la culture, Zab Maboungou est sollicitée sur les scènes, festivals et colloques sur les 4 continents. Ses chorégraphies, remarquées pour leur puissance, allient les plans mental et physique, dégageant une force spirituelle et déployant un art des rythmes qui n’a d’égal que l’engagement des corps, de la danse et de la musique. En janvier 2024, sa compagnie s’est portée acquéreuse d’un nouveau lieu pour sa pratique artistique, le Centre Création Danse Nyata Nyata.