Danah Rosales, également connue sous le nom de Maldita Siriano (she/her/siya), est une millenial queer basée à Tkaronto, une Canadienne-Filipinx de deuxième génération, une fille, une soeur, une maman solo de deux petits êtres humains, une motha légendaire de la kiki house of siriano et une artiste de la danse mise en nomination aux prix Dora dont le travail englobe la construction d’une communauté active, l’enseignement, la chorégraphie collaborative et interdisciplinaire, et la performance. Danah émerge en tant que chorégraphe, amenant les arts de la danse sur scène avec des œuvres spécifiques au ballroom qui ont été présentées par Fall for Dance North et Toronto Dance Theatre. Elle est également coprésidente de la Toronto Kiki Ballroom Alliance.

Basée à Tiohtià:ke/Montréal, Dédé Chen (elle) est autrice et réalisatrice; son travail explore la performance de la filiation. Après des études en anthropologie et en relations internationales, elle développe une pratique d’écriture mêlant poésie et politique, abordant des thèmes tels que la violence sexuelle, le corps-territoire et l’archive. En 2024, elle co-édite Les Asiatitudes, la première anthologie francophone d’auteurices issu·es des diasporas asiatiques au Québec. Ses œuvres d’autofiction sont publiées dans plusieurs revues littéraires. Son premier court-métrage Papaya (2022) est présenté en première au Toronto Reel Asian Film Festival et remporte le prix Coup de cœur au Festival Accès Asie ainsi qu’une mention honorable aux Festivals Filministes et Vancouver Festival of Recorded Movement. Ayant grandi entre le Saguenay et Québec, Dédé Chen ressent le besoin de se reconnecter avec sa communauté d’origine en milieu urbain et de faire entendre la voix des personnes adoptées. En 2021, elle co-fonde Soft Gong, la première organisation francophone dédiée aux adopté·es de Chine.

Denisa Reyes compte à son actif une impressionnante série d’œuvres allant du ballet classique à la danse moderne et contemporaine, en passant par la comédie musicale, la vidéo et la danse, la réalisation et la production de documentaires sur la danse et de longs métrages. Ancienne membre de Ballet Philippines, Denisa a obtenu un baccalauréat en danse avec mention à l’Université d’État de New York (SUNY) et a rejoint plusieurs compagnies de danse moderne pendant son séjour à New York. Pendant les neuf années où elle a été directrice artistique de Ballet Philippines, elle a lancé la Neo-Filipino Dance Series, sa contribution la plus importante à la danse contemporaine philippine. Cette série a servi de plateforme aux chorégraphes philippins pour faire de la danse la force centrale, l’impulsion, le muscle de la collaboration avec les autres formes d’art: la musique, les arts visuels, la littérature, le théâtre et le cinéma. En tant que professeure de danse, chorégraphe et metteuse en scène, Denisa a collaboré avec Tanghalang Pilipino, le Philippine Ballet Theatre, la Philippine Educational Theatre Association, Actors’ Actor Inc, Repertory Philippines et le CCP Virgin Labfest. Elle a reçu des subventions de la Commission nationale philippine pour la culture et les arts pour mener des ateliers chorégraphiques régionaux aux Philippines.

Elyza Samson (elle) est une artiste de danse interdisciplinaire philippine basée à Vancouver, en Colombie-Britannique, sur les territoires non cédés des Premières Nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh. Elle a suivi le programme de diplôme en danse d’Arts Umbrella et détient un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Simon Fraser. Parmi ses expériences professionnelles, on compte A Midsummer Night’s Dream (Bard on the Beach, 2022) et Attuning Flesh and Bone (projet de thèse de Tin Gamboa, SFU, 2022). S’intéressant à l’exploration de l’intersection entre le mouvement et le film, Elyza aspire à transformer l’art simple et subconscient de «regarder les gens» en mouvement (gestuel) dans sa propre pratique de la danse. Inspirée par son récent voyage aux Philippines, elle a trouvé le trafic dense et les schémas de déplacement à pied visuellement fascinants. Elle envisage de jouer avec cette topographie pour la transposer en flux de mouvement. Elyza est ravie et reconnaissante de travailler aux côtés de l’équipe de FakeKnot et est impatiente d’approfondir l’exploration de son héritage philippin à travers la danse.

Fly Lady Di (Diana Reyes) est une femme aux multiples talents et facettes née à Toronto, connue pour son travail de peintre, de danseuse et de DJ active depuis 20 ans. Elle a mixé pour Dior, Tiffany & Co, Twitter, Bastid’s BBQ (Toronto), Jay-Z’s D’Usse Cognac, Rihanna’s Fenty, les Maple Leafs de Toronto et eBay, entre autres. Elle attribue la plupart de ses goûts musicaux à ses années de danse au début des années 2000 à New York, où elle fait vibrer l’industrie et les clubs house underground. Di est une DJ multigenre, mais elle revendique le hip-hop et le R&B de l’âge d’or comme sa spécialité, ainsi que la soulful house et le dancehall classique.

Gabriel Raminhos est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts du programme de production et de conception théâtrale de The School for the Contemporary Arts SFU. Il est directeur technique, directeur de production, concepteur d’éclairage, régisseur, technicien et membre de la section locale 118 de International Alliance of Theatrical Stage Employees. Il a été concepteur d’éclairage associé pour THIS & The Last Caribou (New Dance Horizons, PuSh 2023); directeur technique et régisseur pour The Outliner (Mascall Dance); concepteur d’éclairage pour Longing de Vidya Kotamraju (VIDF 2021). En outre, il a travaillé sur quelques projets cinématographiques en tant qu’électricien et caméraman, et il est codirecteur technique et gestionnaire des installations aux KW Studios.

Canadienne d’origine philippine, Jill Laxamana travaille dans la mode depuis 2002. Principalement axée sur la confection de vêtements de mariée et de soirée sur mesure, ses compétences en matière de détails de couture et de coupe jouent un rôle important pour traduire les visions de Ralph du concept à la pièce. Depuis 2020, ils ont collaboré sur de nombreux projets, notamment whip et BLUSCRN, chacun offrant des défis et des idées uniques qui lui permettent d’évoluer et de grandir en tant qu’artiste. Pour PIÑA, ils ont également travaillé avec July Nieto, une artiste philippine, s’inspirant de leur héritage culturel commun pour créer un élément visuellement dynamique qui complète chaque mouvement.

Artiste de danse autonome canado-filipinx de deuxième génération, Justin Calvadores (iel) habite à Vancouver, en Colombie-Britannique, sur les terres des Premières Nations Squamish, Tsleil-Waututh et Musqueam. Après avoir obtenu son diplôme du programme de danse Arts Umbrella, Justin rejoint le Ballet BC comme stagiaire en 2017-2018 sous la direction d’Emily Molnar, avant d’intégrer le Ballet Edmonton en 2019 sous la direction de Wen Wei Wang et Karissa Berry. Parmi les compagnies avec lesquelles l’artiste a collaboré, mentionnons Dumb Instrument Dance, Mile Zero Dance, Inverso Productions, Wen Wei Dance et FakeKnot. Sa démarche est axée sur sa double identité queer et canado-filipinx. La danse est son catalyseur pour enrichir sa perception du monde, et la pratique d’une danse incarnée ainsi que l’autodétermination sont ses principales motivations.

Kayleigh Sandomirsky est régisseuse, directrice de production, productrice, programmatrice et interprète. Celle qui aime faire bouger la scène artistique s’est lancée depuis peu dans la conception et la construction. Récemment, elle a tourné avec les productions 003_playback de Caroline MacCaull (Chimerik), BLUSCRN (FakeKnot), New Societies (Re:Current Theatre), Ying Yun (Wen Wei Dance), et Departure (The Falling Company). Elle a aussi contribué à titre de directrice de production à plusieurs spectacles, dont Family Room (The Falling Company) et Dancing to Remember (Aeriosa Dance et Butterflies in Spirit). Elle a notamment été à la régie de Black and Rural (Pi Theatre), Matriarchs Uprising et Maamawi (O.Dela Arts), Double Happiness: Detour This Way (Nancy Tam et Robyn Jacobs), The Array (UpintheAir Theatre), The Sun and the Moon (Crimson Coast Dance), In Response to Alabama (Little Thief Theatre), et Kwê (Jeanette Kotowich et un collectif d’artistes). Comme programmatrice, on lui doit deux éditions du Festival rEvolver (en présentiel) et deux éditions du Festival eVolver (en ligne) avec le UpintheAir Theatre, et l’édition 2022 de la série d’entrevues du Peek Fest de l’Impulse Theatre.

Kimmortal alias Kim (they/them) est un·e artiste et musicien·ne à plusieurs traits d’union. Iel est colon de deuxième génération qui a grandi à Surrey et qui vit actuellement sur les territoires traditionnels non cédés des nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh. Ses ancêtres sont originaires de Pangasinan et de Negros Occidental, aux Philippines. La présence de son dernier album, X marks the Swirl, sur la liste longue du prix Polaris a été annoncée par Buffy St. Marie et son dernier morceau est un titre autoproduit, «This Dyke», qui a été diffusé dans l’émission The L Word: Gen Q. PIÑA est sa première occasion de produire l’ensemble de l’environnement sonore d’une production contemporaine.

kimura byol lemoine (iel·le), artiste multimédia et commissaire, développe une pratique artistique qui se distingue par son ampleur et sa diversité. Son travail visuel, ses poèmes/essais et ses vidéos courtes ont été présentés dans le cadre d’expositions individuelles et collectives à l’international. Sa démarche, à la croisée de l’art et de l’activisme, s’apparente à un archivage militant et se déploie à travers plusieurs formes : calligraphie, photographie, peinture, poésie et vidéo. Né·e en Corée du Sud et adopté·e en Belgique, l’artiste a passé plus de dix ans à se réapproprier son identité coréenne avant d’immigrer à Tiohtiá:ke/Montréal, où iel·le est devenu·e un·e acteurice actif·ive dans les milieux artistiques queer et féministes. Ce parcours, marqué par des expériences sur plusieurs continents, témoigne d’une recherche incessante de nouvelles formes d’expression et de communication à travers des médiums variés et leurs multiples potentialités.

Ralph Escamillan est un artiste de la scène, un chorégraphe et un enseignant queer, canadien-filipinx, établi à Vancouver, en Colombie-Britannique. Ralph a commencé sa formation dans les danses de rue et est diplômé de Modus Operandi, un programme de danse contemporaine basé à Vancouver. Il a dansé, fait des tournées et créé avec des compagnies de Vancouver, participé à des films et des émissions de télévision, et est devenu un phare pour la scène de ballroom de Vancouver depuis 2017 grâce à son autre organisme à but non lucratif, VanVogueJam. En tant que directeur artistique de FakeKnot, il développe des performances collaboratives qui ont été présentées à l’échelle nationale et internationale. Ayant des racines ancestrales aux Philippines, il est fasciné par les recherches sur ce que signifie être Nord-Américain, en particulier dans le contexte des traditions culturelles, de la danse, de la musique et des costumes dans une communauté mondiale de plus en plus interconnectée. L’exploration de la façon dont la culture est créée par l’accumulation d’idées et de concepts est au centre de son travail. Il a découvert que le corps est un puissant vaisseau à travers lequel ces idées peuvent être étudiées, en incorporant la musique, les costumes et les nouveaux médias.