Le Groupe Herencias utilise les arts pour promouvoir, échanger et encourager l’acceptation de la diversité dans l’identité, la culture et le patrimoine. Il crée des projets engagés suscitant la réflexion du public et présente des performances puissantes qui déconstruisent les notions communes de ce que nous sommes et de ce que nous sommes censés être. Ce faisant, il travaille à inspirer la création de sociétés plus inclusives. Le groupe est composé et collabore avec des personnes de couleur d’origines culturelles diverses ayant subi des traumatismes, de la violence, de l’adversité et/ou des troubles de santé mentale. Il expérimente des pratiques artistiques innovantes afin de partager, d’apprendre et d’échanger sur la culture, l’identité et le patrimoine et ainsi créer un changement social.

Site web

Farah fusionne les arts, les techniques thérapeutiques et l’ethnographie pour réduire la honte et améliorer l’estime de soi, l’intégrité et la résilience. Depuis 25 ans, elle travaille avec des organismes, des institutions et des communautés en utilisant les arts et la créativité comme un outil pour résoudre des problèmes structurels dans la pratique, améliorer la compréhension culturelle et favoriser l’innovation. Ses réussites comprennent l’animation de programmes et d’ateliers pour plus de 10000 artistes et travailleurs culturels, la production de plus de 30 performances, la mise en œuvre de 6 projets d’art communautaire pour le changement social, la cofondation de la Dance Movement Therapy Association au Canada et du Groupe Herencias. Farah met l’accent sur l’identité, le respect et l’empathie pour décoloniser les comportements normatifs enracinés en tant que Pakistanais autochtone (Pathan / Kwadja).

Site web

Né à La Havane, où il s’est imprégné des riches traditions de danse de Cuba, il a obtenu un diplôme en ballet classique de l’École nationale des arts (ENA) et en 1994, une maîtrise en dramaturgie et théâtre de l’Institution supérieure d’art (ISA). En 1999, Julio rejoint la Compagnie Marie Chouinard, où il danse pendant 6 ans, suivi d’un an avec RUBBERBANDance, 4 ans dans la populaire émission de télévision Le Match des Étoiles, et se produit dans Joe Dassin, Sherazade, Motown et régulièrement avec le Cirque du Soleil . Julio a ensuite fondé l’Association Afro Cubaine de Montréal et cofondé Le Groupe Herencias. Son style chorégraphique est une fusion de danse contemporaine, de danse traditionnelle, de technique de ballet, de mouvements de la vie quotidienne et de rituel. Yemayo, Orun Seko, The Aristocrat et Cervantes ne sont que quelques-unes de ses créations récentes.

Nadia est une poète de spoken word primée ainsi qu’une animatrice artistique communautaire, une poète publiée, une musicienne, une créatice de non-fiction et une artiste visuelle émergente. En raison de ses intérêts multidisciplinaires pour les arts, certains de ses projets préférés ont inclus: une production de musique-danse-projection-théâtre appelée Myrtle Silverspot également pour Sistahood (2009); et une installation peinture-musique-poésie-science A440Hz Electromagnetic Explorations pour le Vancouver New Forms Festival (2007). Son travail en arts visuels comprend trois expositions de groupe et une exposition personnelle dans un café, ainsi qu’un projet de pratique sociale de cinq ans sur les manucures artistiques. Nadia est une fille de première génération de parents indiens. Elle est née à Saskatoon, a grandi à Ottawa, a mûri à Vancouver et vit actuellement à Montréal, qu’elle reconnaît comme les territoires traditionnels des peuples autochtones qui en sont les gérants légitimes.

Site web

Himmat est compositeur, musicien professionnel et artiste interdisciplinaire d’ascendance indienne. Ses compositions ont été utilisées dans des performances solos, des bandes sonores pour le théâtre, le cinéma, la danse contemporaine et l’art de la performance. Son travail a notamment été présenté à l’émission de télévision nationale de la CBC «Adrienne Clarkson Presents» dans le cadre de la première télévisée de «Burning Skin», un spectacle de danse du chorégraphe Roger Sinha. Ses pièces musicales contemporaines constituent une fusion de ses influences et des tensions entre elles. Son travail est informé par son éducation dans la musique classique occidentale; la musique religieuse sikh, les bandes sonores de Bollywood, la musique classique et folklorique indienne qui joueraient dans sa maison d’enfance; et la musique populaire contemporaine.

https://himmatsinghshinhat.com

Vi An est autodidacte et a fait ses débuts en musique dès l’âge de 6 ans. À ce jour, elle a produit 25 albums solos de manière indépendante, incluant plusieurs collaborations avec des artistes, musiciens et compagnies de théâtre à travers le monde. Vi An se spécialise dans les compositions spontanées et intuitives sur diverses cithares asiatiques à longues cordes, y compris les instruments japonais koto, vietnamien đàn tranh et chinois zheng.

Site web 

Bandcamp

Youtube

Instagram

Né et formé au Japon dans la tradition classique du Zen Shakuhachi, Alcvin est un artiste qui explore les genres musicaux. Il est également compositeur et multi-instrumentiste (shamisen, shinobue, shinkin). Il a signé l’enregistrement de plusieurs CD de musique traditionnelle et contemporaine et il s’est produit à l’échelle nationale et internationale. Présentement, Alcvin vit sur la Sunshine Coast en Colombie-Britannique où il enseigne et fabrique des flûtes de précision jinashi shakuhachi, et dirige le pèlerinage Shakuhachi Roots Pilgrimage au Japon.

Site web

Facebook 

Youtube

Bandcamp

The India School of Dance, Music & Theatre Inc. a été fondée en 1980. Avec plus de 150 élèves, l’école propose des cours de Kathak, de Bharatanatyam, de Bollywood classique et de musique. Elle a reçu le premier prix Community Leadership Award, présenté par l’Asian Heritage Society (2019).

Site web

Facebook

Brittany Young Tenn et Shavira Narrandes ont rejoint The India School of Dance, en 2002 et 2004 respectivement, pour participer à des cours de Kathak. Elles sont devenues deux des six premières danseuses de Kathak à terminer un Aradhana, diplôme de danse classique indienne, au Manitoba (2009), puis ont continué en enseignant le Kathak et le Bollywood classique. Au fil des ans, elles ont participé à divers événements culturels, notamment Diwali Mela, Folklorama et le Mois du patrimoine asiatique. Leur compétitivité leur a valu l’or avec une mention de distinction de la part du Manitoba Provincial Dance Festival.

Brittany a également offert ses expériences d’enseignement / chorégraphie à l’Indo Caribbean Performing Arts School pendant 9 ans. Elle est titulaire d’un B.A. spécialisé en psychologie et poursuit actuellement un doctorat en psychologie clinique (Psy.D.).

Youtube

Brittany Young Tenn et Shavira Narrandes ont rejoint The India School of Dance, en 2002 et 2004 respectivement, pour participer à des cours de Kathak. Elles sont devenues deux des six premières danseuses de Kathak à terminer un Aradhana, diplôme de danse classique indienne, au Manitoba (2009), puis ont continué en enseignant le Kathak et le Bollywood classique. Au fil des ans, elles ont participé à divers événements culturels, notamment Diwali Mela, Folklorama et le Mois du patrimoine asiatique. Leur compétitivité leur a valu l’or avec une mention de distinction de la part du Manitoba Provincial Dance Festival.

Shavira est devenue la première danseuse de Kathak au Manitoba à terminer un Rangmanch Pravesh, un diplôme en solo (2019). Elle gère le département de Kathak de la India School of Dance. Elle est titulaire d’un B.Sc. spécialisé en génétique, M.Sc. en biochimie et génétique médicale, et poursuit une formation supérieure en sciences médicales.

Youtube

GWDAC offre des cours de danse de haute qualité pour aider chaque élève à développer sa passion pour la danse et à atteindre son plein potentiel. La majorité de leur programme de danse se concentre sur l’éducation des danseurs à comprendre et à reconnaître la culture de la danse chinoise, et donc à établir l’esthétique de la danse chinoise et le lien entre la danse et un style de vie sain. Ils espèrent s’ouvrir à d’éventuelles associations entre la danse chinoise et la danse occidentale; et également enrichir la vie culturelle de la communauté locale en proposant différents types de cours de danse et de spectacles. Ils invitent des professeurs de danse professionnels de Chine à enseigner à leurs étudiants, pour maintenir un niveau d’enseignement de haut niveau.