Après son divorce, une mère prend le volant d’un camion de déménagement de location, avec sa fille à ses côtés. Toutes deux se lancent vers un nouvel avenir, mais découvrent bientôt la douleur et les difficultés liées au fait de laisser le passé derrière elles.

Après la 100e prise de ‘Testo du jeudi’ (en anglais TTT), les références trilingues comme l’alphabet romain et coréen (Hangeul) et l’alphabet syllabique japonais (Katana) du mot TRANS sur un sketch de Kě.

Quand un frère prend une importante décision, l’autre doit confronter ses propres valeurs.

Basée à Tiohtià:ke/Montréal, Dédé Chen est une autrice et réalisatrice qui s’intéresse à la performance de la filiation. Diplômée en anthropologie de l’Université Laval, elle effectue ensuite sa maîtrise en relations internationales à l’Université de Pékin. C’est à son retour qu’elle développe une pratique d’écriture, entre poétique et politique, autour de la violence sexuelle, du corps-territoire et de l’archive. Elle co-édite Les Asiatitudes (2024), première anthologie francophone d’auteurices descendant·es des diasporas asiatiques au Québec, et publie des oeuvres d’autofiction dans des revues littéraires Le double de la mère dans Moebius (2021), Femmage dans Le Crachoir de Flaubert (2022), Renasiance dans Estuaire (2024). Son premier court-métrage, Papaya (2022), fait sa première au Toronto Reel Asian Film Festival et remporte le prix du Coup de coeur au Festival Accès Asie, une mention honorable au Festival Filministes et Vancouver Festival of Recorded Movement.

Elle ressent un besoin de renouer avec sa communauté d’origine en ville et d’amplifier les voix des personnes adoptées. En 2021, elle cofonde Soft Gong, première organisation francophone par et pour les adopté·e·s de la Chine.

D’origine cambodgienne et vietnamienne, Laurence Ly détient une maîtrise en cinéma et image et mouvement de l’UQAM et un diplôme de L’inis en réalisation. Il a réalisé la série web LES LAURIERS (2022) et les courts métrages CORRESPONDANCE (2022) et LE PETIT PANIER À ROULETTES (2024) qui rayonnent dans les festivals d’ici et à l’international. Son prochain projet de court métrage, avec l’appui du CAC et du CALQ, est LA NUIT DU CANTONNIER, un conte fantastique qui raconte l’histoire d’un cantonnier d’origine chinoise en 1939. Producteur, réalisateur et scénariste, il est aussi commissaire et programmateur de films pour le Festival Accès Asie.

Steven Lee est programmateur pour la section asiatique du festival Fantasia. Il a précédemment participé à la sélection de courts métrages pour le festival HorrorHound. Il a rédigé des critiques de films pour des sites web tels que Montreal Rampage, Borrowing Tape et Movie Marker. Il a toujours eu pour objectif personnel de mettre en avant la représentation asiatique dans le cinéma et la musique, tout en exprimant sa passion pour le cinéma coréen.

My An (she/elle) est étudiante en création littéraire et spectatrice professionnelle (selon Émilie Perreault). Sa poésie explore la colère des femmes, le legs des familles immigrantes et les joies d’être une sorcière moderne. Elle critique le théâtre de la perspective d’une personne racisée et féministe et fait la promotion d’artistes asiatiques au Québec.

Keith Lock est le premier cinéaste sino-canadien. Sa carrière se démarque par la variété des formes qu’il a exercées, alternant entre des pratiques expérimentales, dramatiques et documentaires. En plus d’avoir été l’assistant de Claude Jutra, il a été directeur de la photographie de Michael Snow sur Two Sides to Every Story (1974). Son chef-d’œuvre, Everything Everywhere Again Alive (1975) a été restauré par Black Zero en 2021. En 2022, le Reel Asian Film Festival de Toronto lui décerne son prix honorifique, le Fire Horse Award.

Gavin Seal est un scénariste primé par le Writers Guild of Canada, un réalisateur lauréat du Golden Sheaf et un producteur primé chez Intersectionnel Films. Ses films explorent la tension entre les attentes sociales et l’autonomie individuelle face à des choix de vie en apparence impossibles.

kimura byol lemoine est un·e artiste conceptuel·le pluridisciplinaire et cinéaste abordant les multi-identités telles que la diaspora, le déplacement, le colorisme et le genre. En 1988, son premier court métrage Adoption remporte le Grand Prix « Être jeune en Europe » au Brussels International Super 8mm et Video Festival. En 1996, kimura remporte le premier prix du concours de scénario au premier Festival international du film documentaire de Séoul pour To Korea, Mother Nation, et produit #6261 avec la résidence Regard sur Montréal (ONF/Microclimat Films, 2016). Iel·le est commissaire d’art recherchant des projets qui donnent voix à des minorités (in)visibles.

Rui Ting Ji est une animatrice et cinéaste canado-chinoise qui vit à Montréal, au Québec. Jouant avec des formes d’art nouvelles et anciennes, elle travaille dans le domaine de l’animation, des récits interactifs, des documentaires et des bandes dessinées animées. Ce qui l’intéresse le plus, c’est de partager des histoires de perspectives cachées et de trouver la beauté dans les plus petits détails. Ses films ont tendance à se concentrer sur des personnes ou des problèmes réels et ont été projetés dans le monde entier. Elle a animé pour des documentaires, des longs et des courts métrages primés, et enseigne l’animation au collège. Son film le plus récent, still moving, est un court métrage d’animation qui explore le moment limite entre « ce qui était » et « ce qui va suivre » pour une mère et sa fille.