Dans le cadre de ses activités de promotion artistique, Tangente met sur pied, en collaboration avec divers diffuseurs, des partenariats et associations en danse contemporaine au Canada et à l’étranger. C’est ainsi que le Territoire chorégraphique Circulations marque le retour de la biennale DANCE-X : Tournée Montréal-Séoul-Tokyo, carrefour d’échanges et de nouveaux réseaux où le Aoyama Round Theater, de Tokyo, au Japon et le LIG ART Hall, de Séoul, en Corée du sud s’associent à Tangente pour une seconde édition.

Le lancement de la tournée aura lieu à Tangente, alors que la montréalaise Erin Flynn présentera From ashes comes the day (« des cendres vient le jour »), un solo/duo qu’elle développera sur elle-même, avec des interventions du chorégraphe-interprète George Stamos. Les Coréens Young-Cool Park et Jung-Ju In de la compagnie Oh! My life Movement Theater proposeront Transforming view et Maki Morishita, du Japon, présentera Koshitsu.

From ashes comes the day est une courte étude chorégraphique à la fois fantastique, audacieuse et pénétrante qui questionne la nature des dénouements. Il s’agit d’une exploration sur le temps éphémère et incessant, et les capacités variables de chacun de s’y adapter. Dans Transforming view, les danseurs coréens exploreront le thème de l’espace. Et, dans Koshitsu, la danseuse et chorégraphe Maki Morishita tentera d’exprimer les relations qui existent entre ce même thème de l’espace et celui du temps.

Erin Flynn est une artiste de danse intéressée par la façon dont le corps en mouvement peut infiltrer et être partie d’un dialogue avec la société dans son ensemble. Formée au Royal Ballet de Winnipeg, au Toronto Dance Theater, au Winnipeg Contemporary Dancers et comme apprentie avec le Groupe de la Place Royale, elle a dansé à travers le Canada et l’Europe. Depuis 2001, Erin Flynn poursuit conjointement une carrière de chorégraphe et d’interprète à Montréal. Elle enseigne et chorégraphie pour les ateliers de danse contemporaine à l’Université de Montréal depuis 2003. Ses oeuvres ont été présentées à Tangente, ainsi que dans plusieurs festivals (Les Printemps de la Danse, Vue sur la Relève, etc.). From ashes comes the day, l’oeuvre qu’elle présente à Tangente, au cours de cette tournée, est une exploration sur le temps éphémère et incessant, et les capacités variables de chacun de s’y adapter. Dans un solo/duo qu’elle interprète sur scène, avec des interventions du chorégraphe-interprète George Stamos, Erin Flynn se penche sur le thème du développement personnel, la capacité à s’adapter et se transformer qui peut parfois être confrontée au vieillissement, celui des idées sur la vie, sur nous-mêmes et qui empêche l’homme d’évoluer.

Au Japon, les solos de danse de Maki Morishita ont été couronnés de quasiment tous les prix décernés pour la danse contemporaine. Son oeuvre témoigne à la fois d’une grande sensibilité et d’un sens de l’humour. « Lorsque je suis seule, dans un endroit privé, dit Morishita, je commence automatiquement à danser. Que ce soit dans une chambre, des toilettes ou un ascenseur, pour moi ces lieux représentent des oasis au milieu du quotidien et ils m’invitent à me libérer de toutes mes restrictions ». Koshitsu est le terme japonais pour désigner une chambre privée. Dans cette oeuvre, Maki Morishita dit se servir de la scène comme d’une chambre privée. Outre le Japon et à présent Montréal, Koshitsu a également été présentée en Italie et en Belgique. Parmi ses autres oeuvres, on peut citer Koma-Inu-Illutsky mais aussi Débutante qui a connu un véritable succès, puisque Maki Morishita l’a dansée dans pas moins de 20 villes au Japon et dans 7 pays différents.

Park Young-Cool, directeur artistique de la compagnie de danse Oh! My Life Movement Theater et In Jung-Ju, chorégraphe de cette même compagnie, tous deux sud-coréens, présentent Transforming view. Créée en 2005, Oh! My Life Movement Theater est une compagnie dont le but est d’offrir une nouvelle conception de la danse à travers la libre expression des danseurs dans leur création artistique. La compagnie de danse se concentre sur la façon dont le corps, qui permet toute communication et représente l’essence même de la danse, parvient, à travers l’espace, à réaliser de nouvelles interprétations. Ils font aussi appel aux techniques du Chi gong pour développer de nouveaux types d’expressions corporelles. Transforming view explore différentes formes de découvertes d’histoires et de souvenirs. L’œuvre a pour thème l’existence et la distorsion de la forme. Deux corps s’y approprient mutuellement l’énergie nécessaire pour découvrir leur individualité. Le principal élément de Transforming view est l’espace qui évolue autour du temps et de la forme.