D’origine cambodgienne et vietnamienne, né dans un camp de réfugiés en Thaïlande et citoyen canadien, Laurence Ly réalise avec ses amis le temps d’un été son premier long métrage autofinancé Marche avec moi en 2014. Il retourne aux études pour obtenir une maîtrise en 2017 en communication, cinéma et image en mouvement. En 2022, il obtient un diplôme de l’Inis en réalisation et réalise Les Lauriers (série web) et Correspondance (court documentaire) qui rayonnent dans les festivals d’ici et à l’international. Il termine en ce moment la réalisation du court métrage Le petit panier à roulettes qui a reçu une bourse du CAC et du CALQ et coproduit aussi un court métrage de genre, La plantation, qui sera tourné en République dominicaine avec le soutien du CALQ. Réalisateur, producteur, scénariste et vidéaste, Laurence est aussi commissaire et programmateur de films pour le Festival Accès Asie.

Parker Mah est un Chinois de 4e génération de descendance toisanaise basé à Tio’tia:ke. Artiste multimédias, musicien et DJ, son œuvre diversifiée aborde les thèmes et les réalités de la migration, de l’hybridation et de l’identité. Il est également actif dans différents espaces culturels et activistes en tant que commissaire, animateur, formateur et organisateur communautaire. Il est co-fondateur de la Fondation JIA.

Véronik Picard est originaire de la communauté de Wendake et habite maintenant à Tiohtià :ke/Mooniyaang/Montréal. Diplômée d’un baccalauréat en études internationales et langues modernes, Véronik Picard cumule plusieurs années d’expériences tant dans le milieu autochtone canadien que dans l’univers journalistique et médiatique québécois. Elle a travaillé plusieurs années pour Tourisme Autochtone Québec, elle a ensuite travaillé au consulat du Canada à Sydney où elle soutenait les entrepreneurs autochtones désirant exporter leur produit en Australie. Elle a ensuite été journaliste spécialisée en sujets autochtones pendant 3 ans au sein de Radio-Canada. Toujours à la recherche de projets qui la passionnent, Véronik Picard œuvre maintenant dans le milieu des arts et des cultures autochtones à titre de recherchiste, rédactrice, chroniqueuse et consultante.

kimura byol lemoine est un.e artist.e féministe et un.e commissaire qui questionne les binaires et les perceptions des identités — la diaspora, l’ethnicité, le colorisme, la post-colonialisme, l’immigration et le genre — principalement par l’art multimédia de la calligraphie, de la peinture, de l’écriture et de la collaboration.

Passionné par les arts visuels, l’interprétation puis le septième art, Justice Rutikara a participé à la création ou joué dans plusieurs projets professionnels, au théâtre et au cinéma. Diplômé en Études internationales à l’Université de Montréal, il a choisi de s’investir à l’écriture et à la réalisation d’œuvres cinématographiques à travers sa notion du chaos harmonique. Ses œuvres lui ont notamment valu le Prix de la Relève 2018 à la Course des régions pancanadienne, une nomination comme meilleur réalisateur de l’année au Gala Dynastie 2020 et le Prix Gémeaux de la relève 2021.

Nadia Louis-Desmarchais est une réalisatrice afro-féministe qui aspire à donner une voix à celles et ceux qu’on refuse trop souvent d’entendre. Elle a réalisé les courts-métrages documentaires Raconte-moi mon corps, Urban et le controversé Rated X, sélection officielle du festival Regard, aux Rendez-Vous Québec Cinéma et au Festival Filministes. Mettant en avant une sensibilité unique et profonde dans sa démarche artistique, Nadia est désireuse de plonger dans la sphère professionnelle pour écrire et réaliser des scénarios intimistes qui, selon elle, donnent au cinéma sa puissance universelle.

Eli Jean Tahchi est diplômé du programme mixte financé par Netflix à l’Institut National de l’Image et du Son (INIS) à Montréal. Il est réalisateur, scénariste et acteur. À Beyrouth, Il a étudié le cinéma à l’Académie libanaise des beaux-arts et a obtenu un baccalauréat en production cinématographique et télévisuelle. En 2011, il s’installe à Montréal et poursuit des études en cinéma à l’Université de Montréal, et enfin, à l’INIS en profil réalisation. Le cinéma engagé d’Eli Jean Tahchi est acéré, humain et métaphoriquement chargé. Depuis 2011, il a accumulé des projets de genres variés et culturellement divers. Son film « Y’a des fois où j’aimerais me trouver sur une île déserte » est nominé au prix IRIS au 24ème Gala Québec Cinéma, dans la catégorie meilleur court métrage documentaire.

Stéphane Nepton est né le 22 Décembre 1971 à Sept-Iles sur la Côte-Nord, il est de la nation Innu de Mashteuiatsh. Il est artiste en effets-spéciaux en jeu vidéo depuis 22 ans et est également artiste numérique. Stéphane a co-fondé Uhu labos nomades, dont il est très fier.

L’Innu du futur est son premier court métrage tout droit sorti du studio virtuel du Wapikoni cohorte 2021. C’est un film à la fois très personnel et poétique, une ode au territoire en lien avec sa dualité identitaire en tant qu’ Autochtone urbain. Le cinéma est pour lui un magnifique canevas pour laisser place à son autodétermination artistique dans un espace décolonisé.

Karen Cho 曹嘉伦 est une cinéaste Sino-Canadienne connue pour ses documentaires qui explorent les thèmes de l’identité, de l’immigration et de la justice sociale. 

Le premier film de Karen, In the Shadow of Gold Mountain, portait sur l’héritage de la Taxe d’entrée imposée aux immigrants chinois au Canada. Le film a été utilisé comme un outil dans la lutte pour la réparation.

Parmi les autres films auxquels Karen a participé, citons Seeking Refuge, nominé pour les prix Gemini, et Status Quo ? The Unfinished Business of Feminism in Canada. Le travail de Karen à la télévision a touché des sujets tels que, la santé et le bien-être des autochtones, l’internement japonais, la cuisine québécoise, l’est du centre-ville de Vancouver et les artistes activistes du monde entier. En 2018, Karen a été nominée pour un Canadian Screen Award pour son travail dans l’émission Interrupt This Program de la CBC.

Le dernier film de Karen, Haute tension à Chinatown, raconte l’histoire de la résistance et de la résilience de la communauté dans des quartiers chinois en voie de disparition en Amérique du Nord. Il a été présenté en première au Doc NYC, au Reel Asian de Toronto, et a reçu le Prix du Public et le Prix du jury des détenues au festival RIDM de Montréal en novembre 2022.

Karen a été impliquée dans le Groupe de travail sur le quartier chinois de Montréal, les Chinois progressistes du Québec, Coast to Coast Chinatowns Against Displacement et le réseau Act2End Racism. Elle est également cofondatrice de la Fondation JIA, un organisme à but non lucratif qui s’intéresse à la narration et à la conservation des lieux dans le quartier chinois de Montréal.

D’ascendance chinoise, née et grandie au Québec, Léa Tremblay Fong est chorégraphe et interprète en danse contemporaine. Elle crée et diffuse ses œuvres directement dans la rue et dans les milieux de vie, où elle établit des ponts avec une diversité de personnes et de communautés.

De 2006 à 2011, elle a complété un Honours Double Major in Dance and International Development Studies à l’Université York, à Toronto en dirigeant parallèlement plusieurs projets de création multidisciplinaires et interculturels à Toronto et en Israël/Palestine. Depuis l’hiver 2012, elle poursuit son travail et son apprentissage artistique principalement à Montréal.

L’artiste choisit de pratiquer son art hors des studios, exposée aux interactions impromptues. Mue par un fort désir d’engagement social, Léa s’inspire de l’esprit libre et revendicateur de la rue, des street dances et de l’environnement architectural. Ses créations sondent les mémoires, les tensions et les liens sociaux à l’œuvre dans nos communautés; elles ont notamment été présentées à Montréal, à Ramallah (2015) et à Taipei (2016).

Les collaborations et créations (2012-) de Geneviève Duong sont des occasions pour approfondir sa réflexion sur la façon d’engager le corps en dialogue avec l’environnement bâti et naturel. L’héritage triculturel, vietnamien, argentin et québécois, qui l’habite l’incite à créer des expériences artistiques centrées sur l’actualisation et la valorisation de la culture québécoise et de lieux patrimoniaux. Félix : L’alouette en liberté (2019), concert multimédia co-réalisé avec l’Orchestre symphonique de Gatineau en hommage à Félix Leclerc, traduit cet intérêt. Depuis 10 ans, elle œuvre à travers différentes pratiques, dont production, chorégraphie, interprétation, performance, médiation culturelle, programmation et enseignement. Elle est membre des conseils d’administration du Moulin des Jésuites (2021-), d’Interférences, arts et technologies (2022-) et Les sans-papiers (2022-). Elle est de la cohorte 2009-2012 de L’École de danse de Québec.

Komodo (iel) est un·e artiste bâtisseur.euse communautaire, mêlant ses racines culturelles et expression érotique pour faire entendre la voix des Canadiens d’origine Sino-Brunéiennes dans la renaissance mondiale de la culture queer asiatique. Iel est convaincu·e que le fait d’avoir de la compassion pour soi-même et pour autrui permet à l’humanité d’être plus résistante face à ses propres peurs et souffrances.

Maka est diplômé de l’Université Concordia, où il a obtenu un baccalauréat en philosophie. Elle a lancé la page Instagram @mychinatownmtl en 2021 dans l’espoir de sensibiliser à la gentrification, à la xénophobie et au racisme dont Chinatown et les Asiatiques ont été victimes au plus fort de la pandémie de covid-19. Elle a récemment co-créé un zine appelé « Pass the Nước Mắm », désormais en rupture de stock. Pendant les festivités d’été du cœur d’île de Montréal dans le quartier chinois, Maka a co-animé et co-produit deux émissions comiques « Chinatown Comedy Nights », et a co-organisé une soirée mahjong à laquelle participaient des aînés et des jeunes qui apprenaient à jouer au jeu.