Formée en danse classique chinoise, Charo Foo Tai Wei a étudié la danse contemporaine à L’École de danse de Québec. De 2007 à 2013, elle joue, danse et chorégraphie dans la production Le Dragon Bleu (Ex Machina) de Robert Lepage. En 2015, elle découvre le butô avec Natsu Nakajima, Yukio Waguri, Atsushi Takenouchi et Yumiko Yoshioka. Fascinée par l’exploration des traumatismes par des mouvements organiques, sa recherche entrelace la danse classique chinoise et le butô pour développer son propre langage chorégraphique. Son œuvre Jin Gu Bang (The Golden Stick Ritual) a été sélectionnée au CanAsian Dance Festival 2019 et a été coprésentée par Tangente et le Festival Accès Asie. Ces dernières années, elle a collaboré avec Jérôme Bel, Sarah Dell’Ava, Stephanie Fromentin, Brice Noeser, Amrita Choudhury et Liliane St-Arnaud. Depuis peu, elle fait ses premières apparitions au Stratford Festival en tant qu’interprète et comédienne dans Salesman in China et Wendy and Peter Pan.

Cette présentation de Khosro et de son œuvre est rédigée par le critique d’art Rajath Suri.

L’artiste multidisciplinaire Khosro Berahmandi, d’origine iranienne, est arrivé au Canada en 1983 à l’âge de 22 ans. Il vit et travaille actuellement à Tiohtiá:ke-Mooniyang-Montréal. Khosro a d’abord étudié les arts visuels à l’Université Concordia de Montréal, puis à l’Université de Paris VIII. Artiste prolifique et reconnu, il a produit plus de cinquante expositions collectives et solo à ce jour, dans le cadre de projets réalisés au Canada, en Europe et aux États-Unis.

Khosro est lauréat du prix Charles Biddle en 2022 pour sa contribution au développement culturel et artistique de la société québécoise. Depuis 25 ans, il est activement impliqué dans la vie du Festival Accès Asie, un festival multidisciplinaire des arts basé à Montréal, qui promeut les arts, cultures et récits asiatiques. Il a travaillé pour le festival en tant que commissaire, directeur général et directeur artistique depuis 1997. Khosro a quitté son poste en 2023 pour se concentrer sur ses projets artistiques.

L’art de Khosro Berahmandi incarne une singularité microcosmique, issue d’une mythologie personnelle faisant écho à l’approche picturale de l’iconographie de la peinture miniature iranienne. Sa trajectoire créative dessine une esthétique exquise incarnée dans le labyrinthe perpétuel des êtres agrégés et énigmatiques, un « bestiary » semi-figuré qui défie et fascine le regard des spectateurs, alors que les aspects esthétiques prédominants issus de l’Eurocentrisme pâlissent en contraste avec ses innovations signifiantes en leitmotiv, symbolisme poétique et robustesse de la composition individuelle. Les séries successives, qu’elles soient sur bois ou sur papier, évoquent la qualité sublime d’une mythologie personnelle qui dépasse l’iconographie conventionnelle. Les œuvres ont un attrait universel dans leur ambiguïté de référence immédiate, comme si elles faisaient écho à un texte perdu, jadis prononcé et maintenant chuchoté.

Dans les rendus de son imagination poétique, l’artiste gravit, physiquement et psychiquement, dans le détail : la minutie de la ligne, l’intensité de la composition et la proximité du matériau. Un détail qui exprime une ascension spirituelle simultanée vers un augure intuitif du sacré avec l’anonymat d’un chaman silencieux. Une fois connecté aux images de Khosro, nous rencontrons soudainement une cosmologie personnelle qui s’avère être le parcours visuel d’un voyage possédé par soi-même, un tribut profondément inspiré par diverses convergences, intersections et sources.

L’exil de quatre décennies de son Iran natal, où il n’est jamais retourné depuis, peut suggérer l’itinérance d’un individu sensible et serein, dépouillé d’une certaine manière. Cependant, sans diaspora ni nostalgie, l’artiste a emprunté un chemin individuel de errance qui le mène vers l’image de ce qui devient son propre territoire.

Ses créations témoignent silencieusement de la réalité singulière et subjective prise en main, intemporelle et résonnante avec des composantes visuelles de thèmes universels. Elles suggèrent, à travers des spéculations lucides, qu’à mesure que l’iconographie échoue et que l’historicisme de l’art s’effondre, nous pourrions nous rapprocher d’une réalité qui réconcilie l’animal, le végétal et l’humain.

La cartographie cachée dans les compositions denses mais brillantes de Khosro Berahmandi fait écho aux fils éternels alors que le tissu de son sublime cosmos singulier est tissé là où ses pinceaux règnent.