DJ Rhythm & Hues partage ses sélections uniques depuis plus qu’une décennie et a enflammé les pistes de danse de Mexico à Hong Kong en passant par Cotonou. Co-fondateur du collectif Tumbao, il se spécialise dans les sonorités dans l’axe afro-latin-brésilien-caribéen, avec une prédilection pour le vinyle.

Eric Leong (iel/il) est un artiste queer d’origine chinoise et brunéienne qui se produit sous le nom de Komodo. Son parcours artistique a débuté par plus de dix ans de formation en piano classique au Conservatoire royal de musique, avant d’évoluer vers une pratique autodidacte de la danse, incluant la salsa, le voguing, le whacking et le burlesque. Fondateur de Paifang, une série d’événements culturels queer dans le quartier chinois de Montréal, sa pratique artistique est profondément ancrée dans la communauté et explore les thèmes du lien intergénérationnel, de la queerness et de l’identité diasporique.

Transpacific Express est un collectif basé au Canada qui se consacre à enrichir et à élargir l’expérience musicale asiatique. Composé de chanteurs et instrumentistes de longue date devenus DJs et MCs, Transpacific Express (TE) propose de la city pop, du hip-hop coréen, du R&B coréen, des remixes club de K-pop, ainsi que du hip-hop japonais et chinois, sans oublier les classiques américains du disco, hip-hop et R&B. 

Transpacific Express ambitionne d’être le principal promoteur de la culture jeune au carrefour des influences asiatiques et afro-américaines au Canada, en présentant un style de vie dynamique qui englobe la musique, la danse, la mode, l’anime et les jeux vidéo. 

NGL Flounce (@nglflounce), un DJ Afro-Européen aux styles variés, à toujours encouragé les alliances afro-asiatiques. À travers Transpacific Express, elle nourrit son faible pour les musiques et cultures d’Asie tels que le hip-hop coréen agressif et sensuel, la city pop la plus entraînante et les animes.

Ran Wang est une musicienne et artiste sonore chinoise basée à Montréal. Spécialisée dans le guzheng depuis plus de vingt ans, elle explore les frontières entre musique traditionnelle et création contemporaine. Formée au Conservatoire du Sichuan et titulaire d’un master en arts et technologies de l’Université de Montréal, elle développe une pratique interdisciplinaire mêlant improvisation, art sonore et performance.

Son travail questionne la mémoire culturelle, le geste et le son, tout en cherchant de nouveaux dialogues entre le guzheng, l’électronique et les musiques du monde. Lauréate du Global Musician Workshop du projet Silkroad, elle poursuit une recherche sur les formes hybrides de collaboration et d’écoute interculturelle.

Originaire de Mashteuiatsh, Soleil Launière vit et œuvre à Tiöhtià:ke – Mooniyang (Montréal). Artiste transdisciplinaire alliant le chant, le mouvement, le théâtre, l’installation et l’art performance, elle utilise sporadiquement le multimédia expérimental pour faire ressentir les entre-mondes spirituels.

Depuis 2008, Soleil a créé plusieurs performances dans le cadre de rassemblements et d’événements artistiques autochtones et allochtones, à l’intérieur et à l’extérieur des réseaux de diffusion traditionnels, et à travers les continents.

2023 marque plusieurs naissances dont celle d’un premier album de musique, Taueu, de la publication de son texte Akuteu aux éditions Remue-ménage et de sa fille.

Depuis 2020 elle agit à titre d’artiste associée et professeure à l’École nationale de théâtre du Canada et dirige Production AUEN, compagnie qu’elle a fondée.