Bruno Deschênes est compositeur, interprète du shakuhachi japonais, ayant obtenu son titre de maître (shihan) en 2016. Il est le directeur artistique de l’Ensemble Matsu Také, ensemble de musique japonaise basé à Montréal. Un de leurs CD est disponible à l’international : Yamabiko, Écho des montagnes (ARC Music, EUCD 2731, 2017). En avril 2022, il a dirigé un concert à la salle Bourgie fusionnant flûtes baroque et de la Renaissance, shakuhachi et koto japonais, et violoncelle. Pour ce nouveau concert, il élargit les horizons sonores de cet ensemble en y joignant le nay du Moyen-Orient, le dizi chinois et la percussion iranienne. 

Bruno Deschênes est aussi ethnomusicologue, spécialisé en musique traditionnelle japonaise. Il a publié le premier ouvrage en français consacré au shakuhachi :  Le shakuhachi japonais, Une tradition réinventée (Paris, L’Harmattan, 2016). Il publie régulièrement des articles sur le shakuhachi et l’esthétique de la musique traditionnelle japonaise. Son dernier ouvrage est Une phénoménologie de l’écoute (Paris, L’Harmattan, 2024).

Boaz Berney a étudié la flûte baroque avec Wilbert Hazelzet au Conservatoire royal de La Haye. Il est actif dans divers ensembles de musique ancienne et interprète des œuvres musicales datant du XVIe au XIXe siècle. Outre ses activités d’interprète, Boaz fabrique également des copies de flûtes historiques d’après des instruments originaux conservés dans divers musées européens. Il joue sur des flûtes qu’il a lui-même fabriquées et participe régulièrement à des expositions internationales consacrées à la musique ancienne. Tout cela en lien avec ses recherches sur l’histoire de la flûte et ses conférences données dans le cadre de divers symposiums consacrés aux instruments à vent historiques.

Boaz Berney se produit régulièrement sur la scène internationale en tant que flûtiste pour divers ensembles de la renaissance et baroque. Il est membre fondateur des consorts de flûtes renaissances Modena Consort et Discantvs. Ses ensembles sont aussi pour lui une excellente opportunité de tester et perfectionner les différents modèles de consort qu’il a fabriqués aux cours des années.

Kyran Assing, violoncelliste-gambiste trinidadien basé à Montréal, joue avec des ensembles de musique classique et du monde à l’échelle locale et internationale, tout en s’engageant pour la durabilité culturelle par l’enseignement et l’administration artistique. Titulaire de diplômes de l’UBC et de McGill, il mène des recherches sur les pratiques musicales historiques de la diaspora africaine dans les Amériques, soutenues par d’importantes bourses et subventions. Fondateur de Les Goûts réunis des Amériques, Kyran arrange et interprète des répertoires baroques européens et américains et siège au conseil des Voix Humaines.

Musicien professionnel depuis près de 50 ans, multi-ventiste et détenteur d’une license de maitre au shakuhachi au nom de Zenchiku. Michel Dubeau a accompagné et collaboré avec des artistes tels que Gilles Vigneault, Diane Dufresne, compositeurs Michel Cusson, Anthony Rozankovic, René Dupéré, Philippe Leduc, pour n’en nommer quelques-uns. Maintenant, il collabore activement avec le collectif Oktoecho et le projet Saimaniq (ensemble de voix de gorge inuit avec métissage électro-ethnique). L’ensemble a produit 2 CD : Saimaniq (récipiendaire d’un prix Opus) et le tout récent Sivumut. Le shakuhachi fait partie de sa vie depuis près de 30 ans et il poursuit toujours des études dans le style Dokyoku (Watazumi) avec le maître Kyle Chomei Helou, disciple du maître Kinya Sogawa.

Reconnue pour sa belle sonorité et son jeu expressif, la flûtiste canadienne Mika Putterman aime partager sa passion pour la recherche et ses connaissances historiques lors de ses concerts.

Mika Putterman a étudié à l’Université McGill avec Claire Guimond et a obtenu sa maîtrise au conservatoire royal de Bruxelles avec Barthold Kuijken et Marc Hantaï. Mika est très active en tant que chambriste et musicienne d’orchestre avec des ensembles partout en Amérique du Nord et a enregistré de nombreux enregistrements pour la radio CBC, Radio-Canada, Analekta, ATMA Classique, Outhere et early-music.com.

En 2004, elle a fondé la série de musique de chambre Autour de la flûte pour mettre en valeur la flûte sous toutes ses formes. Aujourd’hui dans sa 20e saison, ADLF a accueilli plus de 100 artistes locaux et internationaux sur scène.

Mika enseigne la flûte historique au Schulich School of Music de l’Université McGill.

Spécialiste de la flûte de bambou chinoise (dizi), Shuni Tsou a commencé à faire des tournées internationales à l’âge de 14 ans et a remporté deux fois le premier prix à des concours nationaux de musique à Taïwan. Actuellement installée à Ottawa, Shuni a joué dans des festivals et des salles de concert à Montréal, à New York et en Europe, notamment à la Biennale de Venise. Son intérêt artistique est de marier la musique traditionnelle et la musique contemporaine de manière significative et pertinente. Shuni Tsou est titulaire d’un baccalauréat en musique de l’Université York, Angleterre, et une maîtrise (MA) en ethnomusicologie l’University of Maryland.

Natif du Liban, Ziad Chabat est un joueur de nay accompli. Il a étudié la musique au Conservatoire libanais national supérieur de musique. Il joue avec Oktoecho depuis son arrivée au Canada en 2008. Il est régulièrement invité au Festival du Monde arabe, en plus de jouer avec l’Arabic Canadian Orchestra. Il a participé à plusieurs concerts en compagnie de chanteurs et chanteuses renommés au Moyen-Orient. Il contribue à des enregistrements de musique de films et de documentaires. Généreux de son temps, il donne des cours de nay, cette très ancienne flûte orientale en bambou.

Ziya Tabassian commence l’apprentissage du tombak (percussion iranienne) dès l’âge de dix ans. Comme percussionniste, Ziya Tabassian est actif tant dans le milieu de la musique ancienne que la musique contemporaine et actuelle, ainsi que dans l’univers des musiques du monde. Ziya a déjà présenté plusieurs concerts dans une quarantaine de pays, dans des salles et des festivals prestigieux avec des ensembles de renommée internationale. Il a plusieurs disques à son actif. Son dernier album, « Remembrances », présente ses compositions originales pour ensembles instrumentaux. Ses compositions se caractérisent par une riche tapisserie de sons, tissant harmonieusement des influences traditionnelles et modernes. Son art continue de captiver le public, offrant un mélange captivant de tradition et d’innovation. Aujourd’hui, Ziya est le directeur artistique du Festival Accès Asie.