Née en Iran, Parisa détient un diplôme en peinture et nouveaux médias de l’Université d’Art de Kerman. Arrivée à Montréal en 2015, son travail est inspiré par son bagage culturel. Elle présente ses œuvres avec un nouveau langage tout en essayant de trouver de nouveaux médiums afin de réduire les barrières entre les cultures et de cultiver une certaine immédiateté avec son public. Parisa compte plusieurs expositions solos et de groupe entre 2006 et 2017 aux États-Unis, en Allemagne, en Corée du Sud, en Hongrie, en Roumanie et en Iran. De plus, elle a récemment étendu sa pratique artistique à la danse contemporaine et certaines de ses illustrations ont été présentées dans la 9e édition du magazine TicArtToc, en octobre 2017.

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Dans le cadre de ses recherches en sociologie de l’art à l’UQAM et à l’ULB, Hanieh Ziaei travaille sur la place et le rôle des artistes iraniens en exil. À titre de commissaire d’exposition, elle s’intéresse à la trajectoire des artistes dits de la diversité culturelle et aux dimensions politiques et sociales de l’art contemporain. De par sa triple culture aux carrefours de Montréal, Bruxelles et Téhéran, elle vit l’exil comme une parcelle de sa propre identité. Elle collabore également avec plusieurs périodiques culturels québécois (Vie des arts, Séquences, Ex-Situ, TicArtToc (DAM)) et belges (Archipels, Espace de Libertés). Depuis le mois de janvier 2019, elle occupe le poste de directrice par intérim au Centre culturel Georges-Vanier à Montréal, en continuant son engagement pour l’équité sociale.

Depuis ses études en sciences à l’Université McGill et l’obtention de son diplôme en danse contemporaine à L’École de danse de Québec (2012),Geneviève Duong agit à titre d’interprète, chorégraphe et enseignante en danse contemporaine fortement influencée par un désir de médiation culturelle. Elle articule une poésie corporelle en plongeant dans sa mémoire et son héritage triculturel – vietnamien, argentin et québécois – pour faire ressurgir des états et gestes. Elle cofonde Zia Lab créatif (2018-), une compagnie de création pluridisciplinaire, avec l’artiste de musique Pascal Asselin alias Millimetrik. Elle préside la table disciplinaire danse au Conseil de la culture (2018-) et est administratrice à L’Artère (2012-) et au RQD (2015-2018).

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Formée à la danse moderne et à la danse traditionnelle chinoise, Charo Foo Tai Wei arrive à Québec en 2005 où elle se forme à la danse contemporaine à l’École de Danse de Québec. De 2007 à 2013, elle participe au projet Le Dragon Bleu de Robert Lepage (Ex machina) en tant que comédienne, danseuse et chorégraphe. Depuis 2010, Charo est invitée en Amérique du Nord, en Europe et en Asie pour donner des ateliers de danse classique chinoise et se produire dans des festivals. En 2015, elle découvre la danse butô auprès de Natsu Nakajima, Yukio Waguri, Atsushi Takenouchi, Yumiko Yoshioka et Rizhome Lee. Après un atelier avec Tadashi Endo, elle dirige sa recherche vers l’initiation désintéressée du corps. Aujourd’hui, elle combine la danse traditionnelle chinoise et le butô afin de développer son propre langage chorégraphique.

Chorégraphe, interprète et enseignante, Nasim Lootij s’est initiée à la danse en Iran, où cet art fut interdit suite à une révolution religieuse en 1979. Après avoir pratiqué les danses traditionnelles iraniennes dans les cours clandestins de Téhéran, elle s’est installée à Paris en 2006. Durant huit ans, elle y a étudié la danse contemporaine à l’Université Paris 8, au RIDC, au conservatoire Jean Wiener et elle s’est spécialisée en Notation Laban et au CNSMDP. Elle y a collaboré avec Odile Duboc, Christine Gérard, Natalie Pernette, Dominique Dupuy et Nawel Oulad et a créé deux pièces: Lalaï (2012) et Bouyé Jouyé Moulian (2015). En 2014, elle s’est installée à Montréal où elle a créé le solo Moi-Me-Man (2017) en collaboration avec Kiasa Nazeran, le dramaturge avec qui elle collabore depuis 9 ans et a cofondé le collectif Vâtchik Danse en 2019. Cette année, Nasim a bénéficié du programme dem-Art mtl du Conseil des Arts de Montréal en collaboration avec Fondation Jean-Pierre Perrault, Compagnie Flak et Tangente pour cocréer la Chute.

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Chercheur, metteur en scène, mime et dramaturge, Kiasa Nazeran a débuté sa carrière en Iran en tant que traducteur des ouvrages de théâtre. Après avoir étudié et travaillé professionnellement en tant que metteur en scène et comédien en Iran, il s’est installé à Paris en 2009 où il a fréquenté l’École Jacques Lecoq et l’Académie européenne du théâtre corporel d’Ella Jaroszewics. Ensuite, il a complété une maîtrise en études théâtrales à l’université de Sorbonne Nouvelle où il enseigne depuis 2014. Actuellement il rédige une thèse de doctorat à l’université de Franche-Comté sur l’histoire de l’organicité dans le travail du comédien européen de Stanislavski à Grotowski sous la direction de Guy Freixe et en collaboration avec Odin Théâtre (Eugénio Barba/Danemark) et du Théâtre du Mouvement (Claire Heggen/Paris). Depuis 9 ans, il collabore avec Nasim en tant que dramaturge et a cofondé avec elle le collectif Vâtchik Danse en 2019.

L’Ensemble Zaman présente un répertoire instrumental et vocal qui s’étend entre les musiques des traditions moyen-orientales et ottomanes. Évoquant la notion du temps, Zaman ( نامز ) signifie également le passé. Inspiré de la passion qui s’exprime au cœur de ces pièces rares composées entre les 15e et 19e siècles, l’Ensemble cherche à transmettre ces lumières musicales du Levant- région qui couvrait la Grande Syrie, l’Égypte et la Turquie. Depuis 2014, l’Ensemble Zaman voyage entre les Maisons de la Culture à Montréal et les festivals (Accès Asie, Maison de la Syrie, Festival du Monde Arabe, Festival des Traditions du monde de Sherbrooke etc). Parallèlement, le groupe s’engage pour des concerts bénéfices afin d’accompagner des organismes auxquels il croit (Amnistie Internationale, Syrian Kids Foundation et le Ministère de l’Immigration).

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