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📢 APPEL À COURTS MÉTRAGES 📢

ASIATE EN COURT, 3e édition

Date de tombée : 9 février 2025 à 23h59

𝗔𝗦𝗜𝗔𝗧𝗘 𝗘𝗡 𝗖𝗢𝗨𝗥𝗧 (3e édition) est une 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗲́𝘁𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗰𝗼𝘂𝗿𝘁 𝗺𝗲́𝘁𝗿𝗮𝗴𝗲 𝗮𝘀𝗶𝗮𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗹𝗲𝘀 𝗿𝗲́𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝘁𝘀 𝗽𝗲𝗿𝗺𝗮𝗻𝗲𝗻𝘁𝘀 𝗰𝗮𝗻𝗮𝗱𝗶𝗲𝗻𝘀 𝗼𝘂 𝗰𝗶𝘁𝗼𝘆𝗲𝗻𝘀 𝗰𝗮𝗻𝗮𝗱𝗶𝗲𝗻𝘀 𝘂𝗻𝗶𝗾𝘂𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁. Organisée par le Festival Accès Asie, la compétition a pour but de promouvoir les cinéastes d’origine asiatique du Québec et du Canada. 🎥

Règles et conditions :

– Les films doivent être réalisé par des CINÉASTES D’ORIGINE ASIATIQUE VIVANT AU CANADA (résident permanent ou citoyen canadien).
– Si le cinéaste/réalisateur n’est pas d’origine asiatique, il ou elle doit avoir au minimum 2 membres clés d’origine asiatique dans son équipe pour les postes suivants : producteur.trice ; scénariste ; acteur.trice principal.e.
– Asiate en court se réfère aux Canadiens d’origine asiatique provenant des 51 pays du continent asiatique.
– Les films doivent être de 30 minutes ou moins.
– Les films peuvent être des documentaires, des fictions de tout genre, de l’animation, de l’expérimental ou de la série courte.
– L’œuvre doit avoir été produite entre 2022 et 2025.
– Si la langue originale de l’œuvre n’est ni le français, ni l’anglais, l’œuvre doit être sous-titrée en français
(ou en anglais).
– Une œuvre déjà refusée au Festival Accès Asie ne peut être soumise à nouveau.
– Les films ne pourront être télédiffusés, web-diffusés au Canada pendant leur projection à Asiate en court.
– La personne qui soumet un film doit posséder les droits de diffusion.
– La soumission d’un film ne garantit pas son acceptation. L’équipe d’Asiate en court fait la sélection des films. Tous les films soumis recevront une réponse, positive ou négative, dans les délais annoncés.
– Asiate en court doit être avisé de tous frais de projection ou de diffusion associés au film soumis. L’équipe doit être avisée du montant le cas échéant.
– Le frais de soumission est non-remboursable.
– En soumettant un film, les personnes détentrices des droits de diffusion et de projection acceptent que le film soit présenté s’il est sélectionné.
– Nous demandons aux films sélectionnés de nous faire parvenir du matériel promotionnel. Nous nous réservons le droit d’utiliser des images des films pour le site web, le programme du festival et les dossiers de presse.
– Le film doit être soumis en version numérique (Vimeo ou autre). Une fois sélectionné, nous communiquerons avec vous pour le format à nous soumettre.
– Les frais de livraison ou de transfert numérique sont payés par la personne réalisatrice.
– Les candidat·e·s ayant un code d’exonération peuvent soumettre jusqu’à 20 films maximum.

Si vous avez des questions, vous pouvez contacter : [email protected]

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Appel de candidatures — Regards Immersifs : La troisième aile du papillon

Êtes-vous un·e artiste asiatique émergent·e, curieux·se de découvrir comment se développent les projets artistiques collaboratifs et multidisciplinaires?

Le Festival Accès Asie, en partenariat avec un collectif d’artistes composé du peintre Khosro Berahmandi, de l’artiste en installation et vidéo Hadi Jamali, du musicien Kimihiro Yasaka, de la compositrice invitée Natsuki Niwa et de l’artiste céramiste Reihan Ebrahimi, lance un appel de candidatures pour son Programme d’observation Regards Immersifs — une occasion unique d’apprentissage et de réflexion destinée aux artistes asiatiques émergent·es qui souhaitent s’immerger dans le milieu artistique montréalais et ses processus. 

Ce programme offre aux participant·es la possibilité d’observer le processus de création de La troisième aile du papillon, une installation évolutive née de la rencontre de pratiques variées : vidéo, sculpture, peinture, céramique, son et musique.


À propos du projet

La troisième aile du papillon est une installation multidisciplinaire axée sur le processus, explorant la transformation comme expérience à la fois personnelle et collective. Ancré dans le dialogue interculturel, le projet s’intéresse aux tensions entre les structures familières — normes sociales, identités et croyances — et les forces de changement qui les bousculent.

En embrassant l’ambiguïté, il invite le public à un espace méditatif où la transformation se déploie comme un voyage incertain et stratifié.

Le peintre Khosro Berahmandi réalisera neuf toiles grand format représentant la métamorphose sous des formes figuratives et abstraites. L’artiste en installation Hadi Jamali numérisera et animera ces œuvres, créant les éléments vidéo et les interactions lumineuses. Le musicien Kimihiro Yasaka (Montréal) et la compositrice Natsuki Niwa (Tokyo) collaboreront à la création d’un paysage sonore évolutif accompagnant l’expérience. Enfin, la céramiste Reihan Ebrahimi réalisera des sculptures en forme de cocons, offrant un ancrage tactile à l’installation.

Le projet sera présenté à l’église du Gesù — Centre de créativité, à Montréal, de mai à août 2026.


À propos du programme d’observation

Le programme reflète le désir d’artistes en tant qu’immigrant·es de première génération d’ouvrir leur processus créatif à la communauté.  Il invite à la curiosité, au dialogue et à la réflexion sur les multiples façons dont une collaboration multidisciplinaire peut se construire et se transformer.

Trois artistes asiatiques émergent·es seront sélectionné·es pour accompagner le collectif à différentes étapes de création — du développement initial à l’installation finale et à l’exposition.
Les participant·es prendront part à dix séances de travail et de discussion entre novembre 2025 et mai 2026, avec les artistes du collectif, afin d’approfondir leur compréhension du dialogue évolutif derrière une œuvre multidisciplinaire. Ils auront donc l’occasion de bénéficier d’une forme de mentorat lors des discussions autour de l’œuvre, mené par l’expertise des artistes du collectif.  

Aucun échange financier n’aura lieu : le programme est entièrement bénévole, sans frais ni rémunération pour les deux parties.

Les dates exactes seront définies une fois les artistes sélectionné·es.


Critères d’admissibilité

-Être un·e artiste asiatique émergent·e ;
-Toute discipline confondue mais portant un intérêt pour les arts visuels et numérique ;
-Être disponible pour participer à dix séances entre novembre 2025 et mai 2026.


Comment postuler

Envoyez votre candidature par courriel à [email protected], avec pour objet :
« Candidature — Regards Immersifs »

Votre dossier doit inclure :

-votre CV (maximum 2 pages);
-un court paragraphe de présentation (200 à 300 mots) décrivant votre démarche et votre motivation à participer.

📅 Date limite pour postuler : 21 novembre 2025

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