Visages du Cap Breton explore des questions d’identité culturelle ainsi que le rôle de l’art dans la création de liens entre les peuples à travers une série de portraits et de discussions avec des individus de divers héritages (Mi’kmaq, Écossais, Acadien, Breton, Basque…). L’exposition démontre la richesse incroyable de cultures distinctes et vibrantes qui coexistent sur l’île du Cap-Breton et invite à poser un regard sur notre humanité partagée. Toutes les photographies présentées ont été prises avec un appareil photo argentique Hasselblad.

Sonia St-Michel, Julie Beaulieu et Anjali Patil partagent la scène pour une soirée d’exception où se déploient les richesses de la culture indienne à travers les danses Odissi, Bharatanatyam et Kathak. À la fois envoûtantes et rythmées, les pièces de répertoire proposées offrent aux spectateurs une occasion de plonger dans l’univers de la danse indienne : un rendez-vous qui laisse assurément ses traces dans l’imaginaire.

Présenté et conceptualisé par Chloé et Jade Barshee, fondatrices de la compagnie Théâtre Everest, cette activité pour les 7 à 10 ans se veut une introduction au théâtre d’ombres, une forme théâtrale qui ouvre les portes de l’imaginaire.

L’événement débutera par une présentation du travail des artistes puis la discussion s’articulera autour de l’histoire de la photographie, de sa place dans la société actuelle et du délaissement de la photographie argentique pour le numérique.

Brise japonaise un concert composé d’un heureux mélange de musique traditionnelle, contemporaine et folklorique. C’est un récital qui se veut une expression de l’amalgame entre l’héritage asiatique et la constante découverte de la culture québécoise, faisant ainsi écho au choc et, avant tout, à l’harmonie entre le passé et le présent.

Dégustez un menu inspiré d’une journée tibétaine typique : du petit déjeuner au souper, sans oublier les collations et les breuvages traditionnels. L’activité est ouverte à tous et permet aux participants d’en apprendre davantage sur l’alimentation tibétaine, son histoire et sa spécificité selon les régions. 

Rencontrez les artistes de Fleur de lys, fleur de thé au café de La Vieille Usine et posez leur toutes vos questions!

Kyra Shaughnessy est connue surtout pour sa carrière d’auteure-compositrice-interprète, avec 5 albums et plusieurs tournées à travers le Canada et l’Europe, à son nom. Plusieurs années de collaboration avec des artistes issus de divers communautés, ainsi qu’une connexion plus profonde avec sa propre culture (Indienne-Trinidadienne-Écossaise-Irlandaise et Anglaise, née et élevée au Québec) l’ont amenée à un intérêt pointu par rapport aux liens entre les peuples celtiques et les premières nations. Cela lui semblait naturel de marier ses recherches créatives continues avec le projet de portrait que Ben lui proposait.

Ben Fry est réalisateur, cameraman, monteur et photographe. Il a réalisé de nombreux courts métrages, vidéoclips, documentaires, sélectionnés dans de nombreux festivals depuis 15 ans. Il a toujours considéré l’appareil photo comme un moyen de rencontrer l’autre, et c’est ainsi que l’art du portrait est devenu une passion. D’origine française, il a vite été intéressé de découvrir les différentes origines qui constituent le multiculturalisme Canadien. Après une première visite au Cap Breton, il a découvert que ces cultures restaient encore très vivantes, et que des gens se battaient pour garder en vie leurs langues, et les coutumes de leurs ancêtres. Dans un monde où la pensée unique devient la norme, documenter ces communautés est devenu un acte nécessaire.

Danseuse et chorégraphe, Sonia est aussi directrice artistique de Sonia St-Michel Créations, un organisme voué à la création et la diffusion d’œuvres qui favorise les collaborations entre divers médiums et pratiques artistiques. Sa pratique en danse Odissi a commencé en 2000 ponctuée de nombreux voyages en Inde pour poursuivre ses recherches en chorégraphie, se produire sur scène et se former aux côtés d’AlokaPanikar, Sujata Mohapatra et Rekha Tandon. Son art trouve son fondement dans la technique Alexander et le yoga. Les approches somatiques font partie intégrante de sa vie depuis 20 ans. Initiée au chant occidental classique par Stéphanie Piercey et Jonathan Voyer, Sonia se considère comme une danseuse-musicienne. Elle s’est produite dans des théâtres, des festivals, des galeries d’arts au Canada et à l’étranger. Sonia a à cœur l’éducation artistique, elle enseigne la danse Odissi et offre des ateliers scolaires à travers le Québec et l’Ontario.

Danseuse et chorégraphe, chercheuse et enseignante, Julie Beaulieu détient une maîtrise en danse de l’UQAM. Disciple de Vidwan Rohini R. Imarati depuis 2003, elle séjourne périodiquement en Inde afin de perfectionner l’art du Bharatanatyam, d’offrir des spectacles et de réaliser des résidences de recherche chorégraphique. Ses collaborations et créations passées l’ont amenée à travailler à l’international. En 2010, Julie a cofondé Saṃskāra : les artisans du passage avec le musicien et chercheur Jonathan Voyer. L’organisme a pour mission de promouvoir le dialogue transculturel par l’entremise des arts. Julie est membre associée du Centre d’études et de recherche sur l’Inde, l’Asie du Sud et sa diaspora (CERIAS) et a entrepris en 2018 un doctorat en études et pratiques des arts (UQAM). Les concepts de transculturalité, de métissage et de migration du geste occupent ses intérêts de recherche, tant dans la pratique que dans la réflexion.

Résidente d’Ottawa, Anjali Patil est une danseuse, chorégraphe et enseignante passionnée de la danse classique indienne du Kathak. Elle se démarque au sein des communautés mondiales de danse classique indienne en tant que fondatrice et directrice artistique de l’organisme « Aroha Fine Arts », ainsi que du festival annuel bilingue (anglais/français) qui met en lumière l’art et la culture de l’Inde au Canada, « ArohaFest ». Depuis plus de 20 ans, elle s’engage à œuvrer, en tant qu’artiste recherchée, au Canada, aux États-Unis, en Inde ainsi qu’au Moyen-Orient; prenant part à de nombreux évènements de grande renommée auprès d’institutions reconnues dont l’Université d’Hyderabad, le Centre national des arts de la scène de Mumbai ainsi que le Centre national des arts du Canada. En plus de ses activités artistiques, Anjali Patil a longuement travaillé dans le secteur public ainsi que dans le secteur de la politique culturelle en tant qu’employée au sein du ministère du Patrimoine canadien.

Diplômée de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, Chloé Barshee multiplie les expériences sur scène. Elle est cofondatrice du Collectif Grande Surface, avec qui elle présente les pièces Et quand vient le silence au Théâtre La Chapelle en 2015 et L’Éternité en temps réel présentée lors du Festival Phénoména en 2018. Chloé est également cofondatrice du Théâtre Everest, créateur de Batârdes. En 2017, elle interprète le rôle de Adsila dans Molière, Shakespeare et moi, présenté au Théâtre du Rideau Vert. Elle participe à une lecture de la pièce Les Belles Sœurs et de la pièce L’amour au 21e siècle (selon Wikihow), mise en scène par Véronique Pascal et joué au Festival Z.H.. On a aussi pu la voir dans Nous serons éternels une mise en scène de Patrick R. Lacharité présenté au Théâtre Lachapelle. En 2020, elle est des productions théâtrales Guide d’éducation sexuelle pour le nouveau millénaire (Théâtre Denise-Pelletier) ainsi que Splendide jeunesse (Théâtre aux Écuries). On peut l’apercevoir à la télévision dans la série Épidémie, diffusée sur les ondes de TVA en 2020.

Jade Barshee, comédienne autodidacte et polyvalente, est passée par Saint-Hyacinthe, Omnibus, Les Ateliers Danielle Fichaud, le Studio 303 et était aussi responsable des communications au Festival Accès Asie. Elle est la co-fondatrice de Théâtre Everest et l’autrice de leur première création originale Bâtardes. La pièce fût présenté au MAI (Montréal, arts interculturels) et en tournée dans les maisons de la culture de Montréal et environs. On a pu la voir dans Duo en Morceau du Théâtre Ink, SEX(E) au Théâtre La Risée, dans Soleil d’Artifice et 2h14 à Art Neuf, puis au Festival Plein la rue, dans les Indiscrétions publiques en tournée dans les parcs à Montréal et dans Le Confessionnal une pièce de théâtre pour adolescent·es en tournée dans les écoles secondaires. À l’écran, elle participe au documentaire La fin des terres de Loïc Darses et elle interprète Mme. Tran dans la série L’effet secondaire sur les ondes de Radio-Canada. On pourra aussi la voir dans les web-séries La loi c’est la loi et Je voudrais qu’on m’efface.

Flûtiste originaire du Japon, Yuki Isami a découvert la musique à l’âge de quatre ans par l’intermédiaire du piano. Après avoir reçu les premiers prix du College of Drama and Music de Toho à Tokyo et du Conservatoire de Musique de Montréal, elle poursuit aujourd’hui une carrière de flûtiste. Elle a participé à de nombreux festivals à l’international et s’est produite dans différents orchestres dont l’Orchestre Métropolitain de Montréal et l’Orchestre symphonique de Québec. Parallèlement, elle a travaillé sur différents projets pour promouvoir la musique et la culture japonaise au Canada avec des instruments tels que le shinobue, le koto ou le shamisen. Elle a notamment arrangé et interprété le spectacle Musique japonaise : Branches et racines et TSUKI un conte musical et visuel.

La pianiste Natsuki Hiratsuka est très active dans le monde musical, elle est décrite comme « une pianiste de grandes compétence et sensibilité » et comme une artiste qui « témoigne d’une sensibilité particulière aux sonorités envoûtantes ». Elle a donné de nombreux récitals au Japon, en Angleterre, au Canada et aux États-Unis. Elle a notamment joué au Jordan Hall de Boston, au Musashino Hall de Tokyo, au Longy School of Music de Cambridge, à l’Université Brown, au Conservatoire de musique de Montréal et à l’Université de l’Alberta à Edmonton pour ne citer qu’eux. Ses enregistrements des sonates pour violon et piano de Szymanowski, Chostakovich, Lekeu et Franck, sous étiquette Metis Islands Records, avec Frédéric Bednarz, ont été remarqués par la critique internationale.